Este artículo es aportado por @jim_a_g
He estado creando obras de arte digitales durante algunos años y siempre me ha tentado la idea de usar un plotter de pluma para plasmar mi trabajo como piezas físicas. Casi comencé a plotear hace 10 años cuando compré en línea un plotter Graphtec A1 barato de los años 80 (¿?), pero después de pasar demasiado tiempo lidiando con cables SCSI y Paralelos, interruptores DIN y una PC antigua, finalmente me rendí. Saqué algunos plots, pero fue una experiencia tan dolorosa lograr incluso los plots más simples con esta máquina enorme y pesada.
No fue hasta 2025 que volví a aventurarme en el mundo del plotteo. Después de mi debacle con Graphtec, esperaba una lucha y una curva de aprendizaje empinada. Para mi alegría, el plotter de pluma Uuna tek H tamaño A3 demostró que mis preocupaciones eran infundadas y es una revelación para mí en el ámbito de las herramientas creativas. Aquí me gustaría compartir los pasos detallados para dibujar obras digitales con la máquina plotter de pluma iDraw H tamaño A3 contigo.
Desde el momento en que lo sacas de la caja, el proceso de configuración es muy sencillo. Claro, requiere ensamblaje, pero es mínimo y se proporcionan instrucciones claras a través de una carpeta de Google Drive (que se actualiza regularmente). En verdad, aparte de apretar algunos tornillos y conectar algunos cables, es prácticamente enchufar y usar, así que incluso si eres nuevo en el plotteo con pluma, puedes empezar con muy pocos obstáculos técnicos.
Lo primero que hice después de armar el plotter fue descargar un plot de prueba de un repositorio de obras SVG gratuitas para usar—plotterfiles.com. Descargué este diseño 3D de dona por @illus0r Ivan Dianov.
Mi objetivo a largo plazo es obviamente plotear mis propias obras, pero primero quería probar el plotter con algún patrón geométrico interesante y familiarizarme un poco con Inkscape.
Inkscape es un programa de arte vectorial de código abierto—como Adobe Illustrator o Affinity Designer—y es el software que uso para comunicarme con el plotter. Si la gente usa Processing o código para generar visuales, seguro hay otras formas de enviar tu trabajo al plotter, pero como mis piezas se crean sin código, Inkscape tiene más sentido. He trabajado con Adobe Illustrator durante años (realmente necesito dejar Adobe, pero está tan arraigado en mi flujo de trabajo que da miedo, pero esa es otra historia) así que no soy ajeno al software vectorial y Inkscape fue bastante fácil de aprender a pesar de sus muchas diferencias. Incluso si eres nuevo en software vectorial, no es difícil de aprender y hay muchos tutoriales en YouTube. Una gran característica de Inkscape son sus extensiones. Una de ellas es la extensión para plotter de pluma iDraw que permite control total del plotter (¡obviamente muy útil!). Permite hacer cosas básicas como devolver el carro de la pluma a su posición inicial y probar la pluma arriba/abajo. También permite plotear toda tu obra o especificar capas individuales y tiene una herramienta útil para rellenar con tramado formas sólidas, algo que necesitarás si quieres replicar un relleno. El sitio de Inkscape tiene toda una biblioteca de otras extensiones interesantes—como generadores de códigos de barras y generadores de patrones Guilloche—que puedes descargar gratis.
Así que descargué el SVG, lo abrí en Inkscape y lo envié a plotear. Y aquí (sí, tan pronto) cometí mi primer error de principiante. No había especificado qué versión de plotter estaba usando en la extensión iDraw de Inkscape. Por defecto, está configurado para el modelo A4 y como estoy usando un plotter A3, mi plot salió recortado. Este es un error típico de principiante, uno que estoy seguro que muchas personas que se apresuran en las instrucciones pasan por alto, pero errores como este ayudan a ilustrar un aspecto de la naturaleza del arte con plotter: la resolución de problemas. Hay mucha experimentación. Desde los medios físicos, plumas, papeles y técnicas hasta decisiones de software como direcciones de trazados, orden de capas y espacios; y luego a veces, justo cuando crees que tienes todo correcto, cometes el error más elemental (como tener el modelo de plotter configurado en A4 en lugar de A3) y solo te das cuenta a mitad del plot. Es un juego de prueba y error, pero es un juego divertido y hay una sinergia entre el software digital y la salida física y tangible que realmente puede empoderar a los artistas para explorar una amplia gama de posibilidades creativas. Me quedo despierto en la cama pensando en los materiales y plots que podría crear.
Después de configurar correctamente el modelo de mi plotter, volví a intentar mi plot usando papel básico tamaño A3 y uno de los bolígrafos gel morados brillantes de mis hijas. Estaba vibrando de emoción mientras veía al plotter ejecutar meticulosamente cada trazo. Esta interacción táctil con el proceso artístico añade una nueva dimensión a la creación digital para mí, cerrando la brecha entre los mundos virtual y físico. Me hizo pensar rápidamente en qué podría plotear a continuación.
He estado trabajando en algunas piezas inspiradas en Kaiju y más específicamente en la serie japonesa original Ultraman. Evocando una esencia de nostalgia al capturar recortes poco comunes de escenas del programa de TV y luego intensificando la nostalgia al representarlas usando los algoritmos de dithering de 4 colores de la consola de videojuegos clásica NES. Decidí que este sería mi primer mini-proyecto: intentar encontrar una forma de plotear estas piezas.
No fue un proceso simple. Primero tuve que vectorizar perfectamente las imágenes de 120 x 120 píxeles y luego tramarlas para rellenar cada capa de color con el intervalo exacto para crear formas sólidas de píxeles que no se superpusieran. Fue más fácil decirlo que hacerlo y hubo muchos intentos fallidos. Me he acostumbrado tanto a trabajar digitalmente, donde las imágenes pueden ser perfectas en píxeles y alineadas exactamente, pero lo que ves en pantalla rara vez se replica con precisión al plotear, como descubrí. De mis 4 colores, elegí uno para que fuera el color del papel (gris en este caso) y los otros 3 colores serían bolígrafos gel.
Los bolígrafos gel son generalmente bastante buenos para plotear porque tienen un buen flujo de tinta opaca, lo que significa que se notan incluso en papeles de color. Sin embargo, cada capa debe plotearse individualmente y es crucial asegurarse de que la pluma del plotter vuelva a la posición inicial antes de comenzar a imprimir una nueva capa. Si la posición de la pluma está incluso 0.5 mm fuera, terminarás con colores superpuestos.
El ancho de la pluma también es un poco complicado. Puedes intentar replicar en Inkscape cómo crees que se comportarán las plumas, pero físicamente, el grosor del trazo varía. Una pluma de 0.5 mm no siempre es exactamente 0.5 mm y cosas como el flujo de tinta, la velocidad de plotteo, etc., pueden afectar esto. Por ejemplo, los marcadores Posca (PC-3M fino) dicen que su grosor de trazo es de 0.9 a 1.3 mm y aunque esa variación no parezca mucha, incluso en un área tramada A5 puede tener impacto. Establecer un espacio de tramado de alrededor de 1 mm probablemente sea lo mejor en este caso, pero habrá un elemento de prueba y error, así que recomiendo generar una hoja de prueba. Hay un gran software llamado Drawing Bot V3 que puede hacer esto por ti según tus especificaciones, pero no es gratuito, así que he generado algunos SVG aquí para que los descargues y pruebes gratis: A4_Pen_Calibration.svg A3_Pen_Calibration.svg
Después de algo de experimentación y matemáticas (no es mi fuerte) finalmente encontré un buen equilibrio. Usando papel mixto gris Clairefontaine tamaño A5 y más bolígrafos gel, plotée mis primeras piezas 'reales' listas para impresión.
Puede que veas algunas áreas donde el grosor de línea no fue del todo correcto, pero en general estoy contento con ellas como pruebas y me siento lo suficientemente confiado para avanzar y crear algunas piezas finales. Recomiendo encarecidamente tomar notas mientras avanzas. Para lograr estos plots de nuevo tendré que replicar unos 10 pasos diferentes con configuraciones exactas y si cambio el tipo de bolígrafos o el tamaño del papel tendré que ajustar y modificar de nuevo en consecuencia.
Una de las cosas que me encanta de dar vida física a mi arte digital es la reintroducción de los 'accidentes felices'. Como estudiante, pasé mucho tiempo experimentando con técnicas de impresión, serigrafía, linóleo, etc., y siempre había un elemento de no tener el control total del resultado, lo que le daba a todo el proceso cierta magia. Me he acostumbrado tanto a que el arte digital pueda ser perfecto que el plotter me ha permitido disfrutar de nuevo abrazando las imperfecciones de una impresión física.
Y así, más allá de su facilidad de uso, configuración y capacidades técnicas, el plotter de pluma Uuna Tek H tamaño A3—quizás lo más importante—trae un sentido de magia, diversión y emoción al proceso creativo. Ver cómo tus diseños cobran vida mientras el plotter mueve la pluma por tu lienzo es simplemente inspirador. Sea cual sea tu nivel, te animo a que te sumerjas y te inspires. Estoy muy emocionado por el futuro de mi práctica creativa ahora que tengo esta herramienta única en mi arsenal. Puedes seguir cómo avanzo con mis aventuras de plotteo a través de mi Instagram @jim_a_g.